《茶楼》是中国特有的戏剧风光

　　作家：柳　青

　　1988年，北京东谈主艺南下上海，献技五部大戏，《茶楼》压轴。时隔36年，北京东谈主艺再度驻演上海，这一次，《茶楼》是头炮。

　　自从焦菊隐和夏淳导演、于是之主演的《茶楼》在1958年首演，话剧《茶楼》和北京东谈主艺成为一组无法切割的名词，在1949年以后的中国戏剧史里，找不到第二部作品好像领有《茶楼》的地位——这是老舍的脚本和焦菊隐、于是之的献技组成的，更有北京东谈主艺作为现代中国最高水准的话剧艺术创作中心的巨擘性作为加抓。

　　几年前，濒临孟京辉导演的《茶楼》引发的山地风云，老舍的男儿舒济说了这么一句话：“剧作家已逝，脚本不会改变了，但舞台在接续不竭地发展变化。”那时，她也清楚了一些罕为东谈主知的细节：“从1966年至2016年底，在《茶楼》受到版权保护的50年里，老舍的家东谈主并莫得给北京东谈主艺‘唯独份’的授权。相干词在那手艺，莫得任何创作家个东谈主和团体提倡要改编《茶楼》。”即使在北京东谈主艺里面，林兆华导演获取“初代王利发”于是之的撑抓，在1999年重排了《茶楼》，当今不雅众看到的“二代”王利发、常四爷、秦二爷齐出自这一版，但这个献技版几年后被封箱。2005年，林兆华带着这批主创描红式绝不走样地复排了1958年的首演版。从此，北京东谈主艺的《茶楼》献技海报上，导演是不变的“焦菊隐、夏淳”。林兆华在他的自述《导演常人书》里写谈：“《茶楼》几十年陈陈相因，这是中国特有的戏剧风光。”

　　图为话剧《茶楼》10月13日排练照　叶辰亮摄

　　淌若焦菊隐还健在，“《茶楼》”会一百年不变吗

　　《茶楼》首演于今66年，在中国内地的舞台上，这个脚本只消五个献技版，其中两个版原本自北京东谈主艺，其余三个版块出当今2016年之后。

　　于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛这个声势的首演版，细目了“一部小《茶楼》，半部中国话剧史”的地位，也迤逦地让老舍的著述本和焦菊隐导演的献技本重合了。这个版块在1958年一鸣惊东谈主，之后历经十多年风风雨雨，到1979年规复献技，再创光泽，在1980年赴欧洲巡演七国，为时两个月。1988年，首演原班东谈主马的《茶楼》在上海仍然大受迎接，但最早的异议也出当今那时，驳斥界有声息提问：《茶楼》只消一种演法吗？1980年代的北京东谈主艺，有阿瑟米勒亲临执导《倾销员之死》，有重生代编剧何冀平原创《寰宇等一楼》，也有林兆华尝试的前卫小戏院《完全信号》，这么的创作环境让林兆华斗胆设计：淌若焦菊隐先生还健在，他会看护1958年版吗？

　　1992年，年岁渐高的于是之洒泪告别“王利发”，林兆华铭记，老指引和我方“天天混一块儿”，两东谈主“谈了好几年，他叫我一定要重排《茶楼》，我的要求是不按焦先生的排，他不敢答理”。于是之牵记重重，从1958年到1992年，全中国除了北京东谈主艺，莫得一个剧团、莫得一个导演敢排练《茶楼》。他和林兆华统统了有7年，直到1999年，时逢老舍生日100周年，于是之终于下定决心让林兆华作念“一版现代默契比拟强少量儿的《茶楼》”。在排练中，林兆华把最大的压力给到“二代王利发”梁冠华，要求他“不成师法于是之”“赋予变装新的东西”“施展老舍特有的玄色幽默”。1999版聘任了老舍的文体脚本，而非焦菊隐删省、改定的献技脚本。易立明从头贪图的舞好意思强调标记意味，以倾斜的茶楼隐喻摇摇欲坠的旧期间。但这个版块莫得对老舍的脚本和1958年的献技版作出任何结构性的转变，林兆华只给我方打60分，原因就是“莫得作念出新东西，如故延续畴昔”。即就是这么的“微调版”，在公演后毁誉各半，到了2005年，为了顾虑焦菊隐生日100周年，北京东谈主艺绝对归来1958版。

　　老舍作品改编的空间，以及“藏得最深的内涵”

　　2017年，《茶楼》脚本发表50周年，导演李六乙为四川东谈主艺排练了四川版《茶楼》，这个版块除了把京片子替换成四川话，执行上仍然沿用了焦菊隐版。同庚，后生导演王翀在北京的一所中学里排练了极为斗胆的《茶楼2.0》，献技的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的，不雅世东谈主数被严格摒弃，这部勇敢的后戏剧戏院作品只在很小的限制里被见识，五场献技的不雅众统统55东谈主。这部戏莫得对老舍的文本作出转变，一稔投降的孩子们说着原作的台词，一开动，讲话和环境是不相助的，可是跟着献技接续，老舍的文本完竣方单合了校园社会的职权结构。舒济看了其中一场献技，她高度招供这个版块，她看到原作写到的各样玷污与问心无愧地衍形成现代校园暴力，由此盼望，近似的献技不错发生在工场厂房或企业办公区，《茶楼》的文本并未远隔东谈主们的生活，它的水灵的现实有趣值得被不竭激励。

　　2019年10月，孟京辉因改编《茶楼》身陷公论风暴，舒济抒发了她对孟京辉的撑抓，她认为他翻开了一扇莫得禁忌的门，让她感受到现代戏剧东谈主对老舍的感情，以及在国际视线下，老舍作品的改编还有很大的空间。但她也承认，在当前有限的《茶楼》献技版块里，她长期铭记的如故焦菊隐版。

　　戏剧驳斥家林克欢也曾中肯地分析过为什么焦菊隐版“翻不了篇”，1958版偶而在艺术建设层面“不可特出”，可是它在中国戏剧史、在中外戏剧疏浚史中有着不可绕过的地位。“焦菊隐呕精心血，他在舞台上所展现出来的空间极度有标记有趣，把一个期间、一群东谈主形成了东谈主类的生活处境，他让海外戏剧东谈主看到中国的现实方针戏剧能作念到这么炉火纯青。”此外，老舍超卓的讲话才气耕种了全寰球齐莫得的“中国式演剧”。以第一幕为例，几个遑急变装其实只消两三句台词，尽然能让不雅众记着，演员在台上坐得住，不雅众不以为痛苦，是以西方导演们看了北京东谈主艺的《茶楼》会惊羡：“看似满台群演，执行满台主角。”林克欢进一步语要点长所在出，焦菊隐的视线与想维方法，达到了老舍的高度，这是最难的。“老舍写《茶楼》，他关于落日余光、对一个期间的没落、对被期间肃清的东谈主们，充满着轸恤，这是《茶楼》里藏得最深的内涵。”

　　这一切让北京东谈主艺的《茶楼》成了中国特有的戏剧风光，亦然巨匠戏剧史中荒原的孤例。在川流握住的舞台上，《茶楼》叫停了手艺，它宛如一枚手艺胶囊，封存着王利发的期间、老舍的期间和焦菊隐的期间。同期，被算作献技容器的《茶楼》，让演员荷载了轮回来往轮回的手艺，看着梁冠华献技的王利发，心力交瘁的王掌柜从暗影走向亮处，又最终留住一个萧索的背影，在他的身上，老舍的文本冲突不曾变化的舞台，冲突手艺樊篱，成为每个期间的常人物的寓言。（柳　青）